第四百二十一章 小姑娘，大气象（2/2）
除非人艺的艺术委员会否决他的决定，这基本不可能发生。
其实从濮存心到任鸣，乃至包括徐凡在内的其他演员，对刘伊妃这个柏林影后的成色没有一丝怀疑。
在问界铺天盖地的宣传下，她的表演是被无数观众和专业人士拿着放大镜来鸡蛋里挑骨头的，可谓名至实归。
但电影毕竟和话剧不同，这是徐凡心里不服气的最大原因。
就像路老板早年间凭着商业片《异域》一飞冲天时，其他第六代看他的眼神一样。
我们熬了这么多年到这个位置，你个小年轻凭什么？
“伊妃，准备好了吗？”
“可以了，导演。”刘伊妃刚刚从化妆间走出来，甫一亮相就看得在场的专业人士频频点头。
清冷美艳的妆容、骨肉匀停的身条，都是1930年代魔都女郎的标配。
约莫一周前，路宽从魔都连夜飞回豪宅，那一晚心情煎熬的小刘辗转反侧，半夜在书房研究角色陈白露。
话剧人物和电影人物并没有太大的区别，就《日出》的陈白露来说，研究方法无非是结合当时的时代背景，理解她“金丝雀”般的困境，把握角色动机和心理逻辑。
只是在舞台化的表演中要注意转换自己的表演方式，和电影镜头下的表演会有很大不同。
电影是细节化和片段化，话剧则强调连贯性和放大化。
譬如小刘饰演的这个角色，无论是肢体动作、表情、声音，陈白露的慵懒语调和抽烟动作，都要夸张放大。
徐凡走到台下，面色不虞地坐在第一排，准备瞧瞧自己这位替代者的表现究竟如何。
她也许因为冯小钢、华艺和问界的竞争关系对刘伊妃有些微辞。
但在人艺戏比天大，只要刘伊妃能胜任，她这个临时顶替陈白露的人艺元老也甘愿让贤。
在这一点上，徐凡作为演员是适配、够格的。
任鸣走上舞台：“各位，2008年是曹禺先生诞辰100周年，人艺的《雷雨》、《日出》等剧目都会作为重点推出和巡演。”
“今天最后半小时，我们一起考察两位新A制演员的表演情况，一位是扮演陈白露的刘伊妃，一位是扮演方达生的王雷。”
“请两位年轻演员跟大家讲两句吧，掌声鼓励！”
舞台上，小刘和王雷向着台下鞠躬致意，小刘先接过话筒：
“谢谢任导，很荣幸加入人艺大家庭，这一周的学到了很多，待会儿请大家多多批评，谢谢！”
刘伊妃言简意赅地说完，身边王雷的表现就有些迥然相异了，从身侧刘伊妃的角度看去，他拿着话筒的手都在抖。
太紧张了。
2008年的西北锤王加入人艺已经4年，按照北平的职称评审规定：
从三级演员升级到三级演员（中级），除评定人员有重大立功表现外，一般需要至少五年的工作经验。
从中级再升级到副高级的二级演员，则至少需要8年经验。
譬如跟王雷同一年进入人艺的谷智鑫，他在2016年晋升国家一级演员，耗时12年。
王雷后世的代表作主要有2013年的《金太郎的幸福生活》、2015年的《平凡的世界》，这会儿还只是一个力求搞职称的体制内演员。
换句话说，他很需要这次机会，自然不可能像“体验民间疾苦”的茜茜公主一样恬淡随意。
也是人之常情。
“感谢导演，我。。。呼。。。”王雷深呼吸一口气调整情绪：“我会好好表现的，谢谢大家！”
台下的新老演员们都面带笑意，不吝奉上掌声。
大家都是从这个阶段过来的，面对同行的老演员、老师们可比面对观众要紧张得多。
因为现场都是行家里手，你的一点小瑕疵都能被捕捉放大，一览无余。
只不过现在的王雷，被身边的年轻女演员对比得太过鲜明——
一个茕茕孑立，站在台上像是冷月清辉，似乎已经在适应和代入陈白露的角色了；
一个还有些愣头愣脑地顾左右而言他，一直在观察导演任鸣的表情，害怕自己的表现不入法眼。
各人员就位，表演开始。
昏黄的灯光下，刘伊妃饰演的陈白露斜倚在欧式梳妆台前，指尖夹着一支香烟，一缕青烟萦绕，风情无限。
这是不含烟草的道具烟，主要成分为茶叶、甘草或木屑，点燃后仅产生少量无害烟雾，视觉效果接近真烟。
话剧演员尤其要重视保护自己的声带，人艺等专业院团严令禁止排练厅、后台及舞台使用真烟。
排练厅外的濮存心矮着身子走到前排，坐到任鸣和冯远争边上。
“才开始吧？”
“是的。”
任鸣低声道：“这小姑娘抽烟？动作有点太自然了些。”
濮存心摊手，边上的冯远争侧过头来低声笑道：“她男朋友路宽是老烟鬼，这两年才戒的烟，也许是跟他讨教的经验。”
“呵呵，难怪，那位可是个懂行的。”两位人艺副院长都笑了。
话剧演员比电影演员还要求深入体验生活，焦菊隐当年排《龙须沟》时，让演员于是之、叶子在龙须沟实地体验数月，记录底层百姓的语言与动作；
排《茶馆》时，组织演员研究清末民初的民俗史料，甚至学习八旗礼仪、茶馆跑堂的技巧。
因此小刘在《历史的天空》拍摄前体验生活的经历，是很得几位负责业务的副院长的认可的。
台上的表演还在继续。
王雷饰演的方达生局促地站在门廊阴影处，西装领带整齐得近乎刻板。
他开口时声音发紧：“竹均（陈白露本名），你不能再这样下去了。”
刘伊妃闻言轻笑，香烟在唇边虚虚一抵，吐字带着慵懒的嘲讽：“方先生现在倒记起我叫什么了？”
她突然起身，真丝旗袍下摆扫过梳妆台上的玻璃瓶，发出清脆的碰撞声：“当年在老家，你不是说这名字土气？”
小刘的表演爆发力很强，突然的欺身叫王雷有过一瞬间的失神，嘴唇微张了半秒，像是台词被卡在了嘴边。
第一排的濮存心、冯远争等人，包括徐凡在内都看得明明白白——
王雷被压戏了。
对手戏中，如果一方演员的表演气场、台词节奏、情绪张力等完全压制另一方，就可能导致对方显得被动、呆滞甚至出戏。
这在戏剧舞台上比较常见，因为戏剧舞台都是现场直播，电影则是剪辑的艺术，压戏了大不了NG重拍。
除非是因为某些原因演员之间差距实在太大，又不具备替换的条件。
譬如《教父》中的阿尔·帕西诺饰演的迈克尔·柯里昂在餐厅枪杀戏中，用冷静到近乎冷酷的表演完全压制了对手演员凯泽尔；
还有《沉默的羔羊》中的霍普金斯仅用16分钟戏份就拿下奥斯卡最佳男主，他在审讯戏中用眼神和微表情完全掌控节奏。
幸好朱迪·福斯特的角色需要的就是紧张感，这种被“压戏”后的本能反应符合人物行动链条。
可台下除了冯远争以外的其他人艺演员和领导、导演都颇为惊讶，一个从四年时间从龙套爬到A角的王雷，其实已经算是进步神速了。
怎么能叫个没有太多舞台经验的刘伊妃给压了戏？
众人异样的心思只是一瞬，刚想NG的舞台导演惊讶地发现刘伊妃做了一个剧本中没有的动作！
她转身就拿起梳妆台上的烟盒，狠狠地砸在王雷身上，唇角勾起一抹讥诮的冷笑：“怎么，连你也无话可说了？”
这会儿小刘的位置稍稍背对舞台，她赶紧冲着王雷打眼色，后者如梦初醒，趁势露出窘迫的表情嗫嚅道：“竹均，我不是这个意思。。。”
现场都是看了《日出》不知道多少场的老演员，特别是导演任鸣，当然知道这是演员的临机应变。
这会儿都不禁为刘伊妃的急智拍案叫绝！
并不是她演的有多好，超过他们这些浸淫舞台多年的老戏骨，而是戏剧表演通常都是2-3小时的不间断表演，极度需要演员的临场发挥能力。
这其实是一种舞台的直觉。
对于小刘来讲，她是在《历史的天空》中最后那段辩论戏中初识此道，那是一段表演难度极大的一镜到底。
兼之她对于陈白露这个角色的认知和琢磨又异常深刻，因此才能像国画高手一般挥毫泼墨
既符合陈白露的讥诮人设，又巧妙掩盖失误，顺利救场。
王雷的灵台瞬间恢复了清明，借着小刘冲她挤眼的功夫接上了对白，表演也能够如期进行下去，不再有什么错漏。
台下的任鸣、濮存心等人都看得暗暗点头。
公允地讲，以王雷后续的表演而言，在《日出》这段戏中对上刘伊妃是旗鼓相当的。
刚刚也许是紧张、也许是大意，也许是被柏林影后的爆发力一时震住了，这在舞台上对于青年演员也算常见。
但不常见的是，他的对手戏演员是个没有太多舞台经验的年轻女演员。
“卡！很好！”
任鸣上台笑着点评了两句，言简意赅：
“王雷的基本功很扎实，表演前后注意调整心态。”
“伊妃有一种天生的舞台感，看起来就享受这种代入人物的感觉，非常好，感谢两位的表演，大家鼓掌！”
台下响起掌声，大家都没有提刚刚王雷被压戏的事情，但总归对这位史上最年轻柏林影后的实力有些更深刻的认知。
更难得的是女孩生性聪慧、台风极佳，能够引导和配合出戏的演员，这在话剧舞台上是顶级天赋。
不然很容易出现舞台事故。
徐凡面色仍旧不虞，只是一周时间就能把人物诠释到这么地步的表现，自己再挑理就有些无理取闹了。
“伊妃，表演很棒，恭喜你。”
“谢谢，徐老师，向你学习。”小刘面色仍旧淡然，同一周前被对方公开质疑时一般无二。
青年女演员和中生代女演员握手致意，周围的吴钢、何冰，稍远一些的濮存心、任鸣等人都看得暗暗称奇。
单就话剧表演来讲，刘伊妃这个新手演员的功力比徐凡肯定还差得多。
但这份心气、胸怀，真是女性中少有。
这样的性格和气度，既是家庭教育的底色，也是后天磨炼的成果，已经隐隐可见大演员的气象。
或许只有已经准时打卡下班的冯远争不以为然吧。
看你们那副没见过世面的样儿！
六点钟不到，卸妆换了衣服的小刘乘坐迈巴赫62S驶离人艺首都剧场。
四月的晚风带着未散的春寒掠过车窗，她拢了拢羊绒开衫，透过国贸璀璨的霓虹望向奥运大厦方向。
接男朋友下班咯。